無論是香奈兒女士的針織衫第一次讓女性“獲得了身體自由，摒棄了腰線，構想出一種全新的線條”;還是圣羅蘭的吸煙裝構建了現代女性的衣柜，在著裝的層面上實現了男女平等，追求個性的張揚是時裝設計不斷創新的基礎。今天，我們看到無論是在色彩的追求上，還是在形態的大膽運用上，設計師們就像一個揮舞著長袖的舞者，在傳承和創新中舞出耀眼的舞姿，讓多元成為今天的個性。

香奈兒：圖形藝術美學

香奈兒本季“巴黎—紐約”高級手工坊系列在紐約大都會藝術博物館中的丹鐸神廟(Temple of Dendur)舉行，已故的卡爾·拉格斐說過：“埃及文明一直令我著迷，這份向往給予我靈感，將之化為創作。”本季線條明晰簡約，廓形純凈利落，富有幾何美感，獨特鮮明的設計突出香奈兒風格語匯中的圖形藝術美學。嘉柏麗爾·香奈兒鐘愛的金色呈現出多種演繹——或為歷經時間打磨的復古金色，或為裂紋效果，又或者恍如華麗舞廳的紙醉金迷印象……斜紋軟呢以米色、白色和黑色營造深邃的色澤，與金色相呼應。編結滾邊無比精巧，采用馬海毛、金線和綴珠棉線，并繡以珊瑚色或金色方形小寶石，或者松石綠、碧玉綠以及紅銅色圓管構成的迷你浮雕金字塔。

古馳：多重風格的平衡

古馳GUCCI2020早春系列時裝秀在羅馬卡比托利歐博物館(Capitoline Museums)舉辦。羅馬，眾所周知，是一座擁有悠久歷史的古城，這里匯集了大量珍貴的藝術文化遺產，也是古馳創作創作總監亞力山卓·米開理(Alessandro Michele)童年生活的地方。位于卡比托利歐山(Capitoline Hill)的卡比托利歐博物館以其豐富、獨特的文物館藏而聞名，此次時裝秀選址延續了米開理的舊世界情結，然而在卡比托利歐博物館神圣的空間內，米開理再次打破常規，以摩登設計呈現豐富的多元文化意象，將來自不同時代的靈感元素糅合在古馳2020早春系列中，并對品牌經典符號進行煥然一新的演繹。透過米開理的當代視角，繁復的多重風格之間形成了優雅的平衡。