設計師： Miuccia Parda 1998年春夏

晚裝 20世紀30年代

設計師：Christóbal Balenciaga20世紀40年代

不知你是否記得電影《亂世佳人》中的女主角郝思嘉扮演者費雯麗穿著黑色的喪服，戴著長長的面紗，不顧一切地要打破居喪的傳統，加入舞會的行列;是否還記得《蒂凡尼的早餐》中穿著黑色晚禮服的奧黛麗·赫本，獨自佇立在珠寶名店“蒂凡尼”外，邊啃面包，邊以艷羨的目光注視著陳列柜里的項鏈?

縱觀整個時尚史，黑與白這兩種顏色具有不容撼動的地位。在每個女性的衣櫥中，總少不了黑色與白色這兩種經典的顏色。不論是每個女人的必備單品——小黑裙，還是婚禮中代表純潔的白色婚紗，或是黑與白搭配的OL套裝，從日常裝到禮服、鞋帽等服飾搭配，黑與白都占據極大的比重。8月16日，一個關于女性黑與白的服飾展在中國絲綢博物館開幕。

“黑與白的時尚——19-20世紀的西方服飾展”遴選近50件黑白服飾藏品，時間跨度從19世紀中葉到20世紀90年代。展品既有19世紀的哀悼服、白色晚裝，又有20世紀的設計師品牌，如20世紀早期設計師愛德華·莫林諾克斯、20世紀中葉的巴倫夏加、紀梵希以及90年代的繆西婭·普拉達等各大設計師的黑白經典款式。

展覽從8月16日起一直延續到11月17日，展覽分為四個單元，分別是裙撐時代(19世紀30-90年代);從S型到身體解放(20世紀00-10年代);從哀悼到時髦(20世紀20-30年代);從優雅到青春(20世紀40-90年代)。

裙撐時代：

單調的黑色縐綢連衣裙

19世紀中期，由于同一個女性，黑白兩色流行起來。1840年，維多利亞女王在皇家婚禮上穿著白色婚紗的圖片被廣泛發行，白色婚紗風靡起來，延續至今。而同一時期，黑色成為服喪期女性的規定服色。1861年英國阿爾伯特親王去世后，女王制定了嚴格的社會規則，規定了服喪所用的顏色、織物及服喪時間。婦女們遵循維多利亞的哀悼儀式，穿著單調的黑色縐綢連衣裙將近一個世紀。

19世紀末，女性開始選擇奢華的黑色絲綢和天鵝絨作為晚禮服。如《安娜·卡列尼娜》中寫道“安娜穿了一件黑絲絨的敞胸連衫裙，露出了她那老象牙雕成的豐滿的肩膀和胸脯……她整件衣裳都鑲滿威尼斯花邊。”晚裝大量采用黑色的禮服成為19世紀末一道獨特的風景。

從S型到身體解放：

“向緊身胸衣宣戰”

20世紀初受新藝術運動的影響，女裝整體造型為S形，以流線型和優雅的曲線為表現特征。這種極端的造型帶來的對身體的束縛逐漸不適應社會的發展。1910年后女裝造型逐漸向簡單的直線型發展。保羅波列帶來了時尚的新變革：“向緊身胸衣宣戰”，他設計了去除緊身胸衣的高腰線的細長型經典款女裙。

20世紀初人們為了服喪或時尚都選擇穿黑色，而面料的選擇和裝飾有助于區分這兩者:暗縐或緞紋，素黑或亮片。日常生活中穿黑色衣服的轉折點出現在第一次世界大戰期間，當時整個國家都在哀悼生命無可挽回地逝去，黑色遂成為時尚界的主導顏色。夏日的下午茶的盛行，白色的棉布和絲綢茶服成了女性夏季的必備服飾。

從哀悼到時髦：

緊身斜裁的黑白晚禮服

隨著第一次世界大戰期間女性角色的轉變，傳統的哀悼習俗變得不切實際。到了20世紀20年代中期，黑色演化為時髦。1926年10月1日，美國《Vogue》雜志刊登了一幅香奈兒黑色連衣裙的小插畫。《Vogue》雜志把小黑裙的作用和當時暢銷的黑色T型福特車相提并論，同為時尚人士唯一和必備的選擇。1926年11月的法國時尚雜志也介紹了夏奈爾的小黑裙，稱之為現代女性的制服。同時夏奈爾也非常熱愛白色，她的一系列經典的黑白套裝，提升了黑白色調在現代時裝中的地位。

在20世紀20年代，沉重的珠飾和流蘇是每款晚裝的標配。穿著直身低腰線的黑白連衣裙的夫拉帕女孩在爵士樂中大幅擺動舞蹈。到了20世紀30年代，所有的高級定制設計師都在他們的設計系列中加入了黑色和白色，每個人都加入了自己的風格，設計出了緊身斜裁的黑白晚禮服。

從優雅到青春：

黑白色主導高端時尚

1947年，克里斯汀·迪奧推出了他的“新造型”，將女性時裝轉變為超女性化的合身連衣裙，包括圓肩、細腰和長裙。迪奧偏愛黑色，他影響了世界各地的設計師。到了20世紀50年代，電影《后窗》中的格蕾絲·凱利的黑白系列禮服引起人們競相模仿。黑白連衣裙和黑白套裝成為雞尾酒會的寵兒。20世紀60年代，隨著設計師開始設計面向青少年和年輕女性的黑色白色服裝，黑色與白色開始被年輕一代廣泛接受。到20世紀80年代，許多設計師開始強調黑色的實用性，專注于職業女性的時尚。在20世紀80年代和90年代，黑白色主導了高端時尚——今天依然如此。